SíGUEME

viernes, 29 de junio de 2012

PRESNTACION DE LA ANTOLOGIA MIL POEMAS A CESAR VALLEJO.





Por:  ERNESTO R. DEL VALLE (Cuba)
(Nota de prensa.)
(Fotos de Lucio Estévez y el Autor)
La Antología Mil poemas a César Vallejo, fue presentada en  la noche de ayer en una de las Salas del Instituto Tecnológico en Flagler y 40 Ave..El Sr. Ricardo Calderón Gutierrez, Presidente del Instituto de la Cultura Peruana, hizo un largo recorrido por la vida y obra del autor de Trilce, En sus palabras, llenas de emoción, narró vivencias y anécdotas del poeta peruano, culminando su oratoria con la exposición a los presentes de la grabación de algunos de los poemas  más importantes de Vallejo.

A continuación, la poetisa Josefina Ezpeleta, editora principal de las Ediciones Voces de Hoy, hizo la presentación de la Antología Mil poemas a César Vallejo en el que participaron  un total de treinta y siete países, con más de mil treinta poemas. Ezpeleta en su presentación habló sobre el próximo proyecto que se llevará a cabo con la Antología Mil poemas a Miguel Hernández. El poeta de Orihuela. Siguiendo el curso del programa, la Sra. Mery Larrinua Directora de los encuentros literarios Luz del Corazón y representante en Miami del proyecto de las Antologías hizo una somera remembranza del poeta de Isla Negra, el chileno, Consul de Poetas del Muando Alfred Aziz. En su alocución Mery destacó el trabajo de Aziz en la promoción de los gigantes valores de la poesía Hispanoamericana, volcado de lleno, como vecino de Pablo Neruda, a la salvaguarda de estos valores Universales.
A continuación los poetas publicados en la Antologia y presentes en el evento hicieron lectura de sus respectivos poemas. Fue una nochede versos en que la gala principal estaba de manos de la Paz en tre los Pueblos, divisa principal del Movimiento Poetas del Mundo cuyo Presidente es el chileno Luis Manzo.

sábado, 23 de junio de 2012

TRISTE LA GUITARRA


TRISTE LA GUITARRA
ERNESTO R. DEL VALLE / FOTO: OTILIO RIVERO DELGADO
El amigo, el artista, el compañero en tantas actividades culturales, Serio y profesional, típico jodedor cubano, folklorista y animador de muchas de las actividades que se realizaron en la Brigada Hermanos Saíz a finales del 60.y principios del 70, antes de que  otras oleadas de la vida nos dispersaran por diferentes cauces.. El querido Papito, Rafael  García Grasa, ha fallecido el día 10 de Junio del presente año
Recuerdo muchas de las jornadas culturales Rolando Escardó con su guitarra en ristre, como Quijote con su lanza, enderezando entuertos en diferentes tertulias, solo o con Filo Torres. Varias veces coincidimos en esas tertulias aprestándose a colocar las cuerdas de su guitarra como “fondillo” musical,  como decía, a la lectura de nuestros poemas con esa sencillez innata en él. Camagüeyano de pura cepa se dedicó a la investigación de las diferentes vertientes de la música tradicional cubana
Asesoró agrupaciones danzarías y musicales de la talla de Maraguán y Camagua. Más de cincuenta años dedicado a la cultura cubana, fundador de la UNEAC y poseedor de varios reconocimientos como la Medalla Raúl Gómez García,, el Premio Memoria Viva y la Distinción por la Cultura Nacional.
Cuando regrese de visita a mi Camagüey, quizás me lo imagine con el pie dercho apoyado sobre uno de los tinajones del patio del Museo Provincial rasgueando alguna de las canciones tradicionales y con aquella modestia de siempre me diga acércate Ernestico, escucha esto.


viernes, 22 de junio de 2012


PAULINE LE ROY ES MARINA GERMAIN. Las sutilezas del arte en una mujer

Pauline Le Roy responde interesantes preguntas las cuales han reforzado en ella algunos puntos de convergencia en sus obras. Rememora parte de su historia que nunca está demás ya que siempre se retorna al inicio
=========================================== (Entrevista)
Por Ernesto R. del Valle. (Cuba/EUA)
Poeta del Mundo. Editor Revista Guatiní.
Siempre he dicho que un artista no sirve, se ve desvalido, para declarase como tal. Son muchos los afanes, muchas las noches sin sueño detrás de un proyecto, de una idea, una palabra forma o color. Así las gavetas de nuestro archivo interno andan abarrotadas, sin espacio para enfocarnos en nosotros, y a la hora de enfrentarnos a nuestros propios duendes comienzan las dudas a dibujarnos estereotipos, fantasmas, personalidades ajenas a nuestro yo más próximo, aunque la vitalidad de nuestro Ego esté maximizado y nuestro ‘amor propio' afirmado por las tantas experiencias a lo largo de este hermoso viaje por la vida. En Marina Germain (Poeta) y Pauline Le Roy (Artista Plástica), esta situación converge en las sutilezas con que esta mujer enfrenta el arte de la palabra y el arte de la forma y el color. Tenemos pues, a dos tendencias artísticas debatiéndose -si esa es la palabra, entre dos aproximaciones de la genuina belleza. Para no tentar a los duendes que ya se están frotando sus manos en señal de una expectativa positiva quiero primeramente traer al ruedo a la querida artista plástica para que me hable de sus inicios en el arte del pincel.

PRIMERA SECCIÓN . (Pauline Le Roy)
 Ernesto R. del Valle .- Al fin logramos unir nuestras voces, estimada amiga, Sé que tu pintura ha estado en relevantes Galerías de Arte como una exposición en 2007en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile tu exposición “En proceso” a través de esqueletos y cráneos con rostros desgarrados, ¿Te consideras una expresionista figurativa?
Pauline Le Roy .- Sí, me considero una expresionista figurativa, esto es, quien pinta dando énfasis en la expresión sin perder la forma real, evocando en el espectador emociones fuertes e intensas y un sentir profundo logrado con el uso de mucho óleo, pinceladas potentes y marcadas.
 ERDELV.- Cuando te enfrentas a un lienzo totalmente vacío, ¿a qué le das prioridad al color, a las formas o al contenido?
PLR.- Bueno, deja decirte, le doy prioridad al contenido, a una idea que voy a desarrollar, utilizo el dibujo primero para lograr la imagen que mi mente desea, luego viene el color a través de las formas necesarias para lograr la idea, es decir, la obra que imagino.

ERDELV.- Es decir, que la idea primaria es la que priorizas y de allí surge todo lo demás?
PLR.- Exactamente, es ésta la que va mandando y pidiendo su siguiente paso, es el cuadro el que va a dirigirme a pesar de yo haberlo iniciado, entonces es un proceso que una vez creado por mí, toma su propio curso y demanda a su vez su propia realización, a la cual me entrego y manejo.

ERDELV.- Realidad e irrealidad, dos trasfondos que siempre juegan su equilibrio en la balanza temática de todo creador, Una mujer como tú, ¿cómo equilibra estos trasfondos en su quehacer artístico y cotidiano?
PLR.- Equilibrar la vida cotidiana con la vida doméstica no es nada de fácil, Ernesto, sobre todo considerando que tengo cinco hijos entre los 24 años y los 5 años de edad.
Estoy dimensionando en varias realidades a la vez y eso prolongado en el tiempo produce desgaste y desequilibrios emocionales.
El crear una obra ya sea pictórica como poética requiere de un nivel de concentración muy profundo.

ERDELV.- Exactamente, hay que estar allí en alma y espíritu
PLR.- Es estar “ahí” todo el tiempo, amigo mío y eso a veces no se puede y se produce el desequilibrio aunque en el vaivén de la creación de la obra y lo cotidiano se produce a su vez un “descanso” de cada tema en el otro, esto es, descanso de lo cotidiano en la obra y descanso de la obra en lo cotidiano y esa distracción me libera de la tensión permanente de concentración de cada tema exclusivamente.

ERDELV.- Es decir, que accedes a una especie de concentración…
PLR.- …de manera subconsciente, permanente, relajada por distracciones cotidianas.

ERDELV.- Es interesante. Sabes que el Expresionismo es como la matriz que engendra lo cotidiano, ese “hoy por hoy” incluso, el “ahora” en la obra de cualquier artista, dime Pauline, ¿cómo valoras esta expresión plástica, en un mundo tan difícil como el de hoy?
PLR.- Bueno, desde el punto de vista en que me permite expresar de forma cómoda y potente. En el intenso y convulsionado mundo en el que vivimos hoy, en donde la velocidad del tiempo es mucho más rápida que antes, dándose procesos creativos y desarrollos emocionales y espirituales de una manera muy veloz, el expresionismo con su velocidad de expresión da cierta empatía con estos procesos del mundo de hoy.
La densidad, contraste, y profunda demanda de expresión a solucionar hoy, las necesidades de plasmar el ser, el Expresionismo las cubre de alguna manera bastante acorde a estas necesidades.
Reconozco a su vez que toda corriente plástica puede lograr lo descrito antes, ya sea el surrealismo, hiperrealismo, arte conceptual, etc.

ERDELV.- No quiero caer en la cursilería de preguntarte por tus proyectos futuros pero sí me interesa saber, conocer, profundizar tal vez, en el desarrollo de tu pintura dentro de diez años. ¿Tienes colimada en tu experiencia ese tiempo en tu obra pictórica?
PLR.- Espero crear la segunda parte de mi obra pictórica, interrumpida momentáneamente por la creación de mi obra poética, creación que me enriquece tanto como la pintura.
De aquí a 10 años espero haber creado obra interesante, y exponer en algunos lugares de mi interés, ya sea en Chile como en el extranjero. Espero ser causa de mis próximos efectos direccionando su curso hacia las ideas y circunstancias por mi imaginadas.
La mariposa se ha metamorfoseado en gaviota ¿o viceversa? Acaso no existe bivalencia en el alma de Marina Germain, al escribir desde su YO esa poesía en la que anida todo su ser interior, sus entusiasmos y agravantes. Pero quiero ir hacia aquella niña que aún es Marina porque me interesa conocer cual fue su lugar de nacimiento, el medio en que trascendió su etapa infantil, quiénes son sus padres sus padres, cuál su rincón favorito.
SEGUDA SECCION (Marina Germain, Seudónimo literario de Pauline Le Roy.)

ERDELV.- Marina, te convoco desde la memoria.
PLR.- Nací en Santiago de Chile el año de 1966, segunda de 4 hermanos.


ERDELV .- ¿Siempre viviste allí?
PLR .- No, recién nacida mis padres se trasladan a vivir al Sur de Chile, a un pueblo de nombre Ancud, en donde existe una auténtica, profunda e interesantísima cultura mapuche y que está ubicado en una isla de nombre Chiloé, a la cual se llega hasta el día de hoy en transbordador.
Viajábamos de noche en tren muchas horas hasta la ciudad sureña de Puerto Montt y de ahí al transbordador que nos llevaba a la isla.
A los cinco años llegamos a vivir a Santiago, de donde son originariamente mis padres. Mi madre se separa de mi padre y nos vamos a vivir a una zona pre Cordillerana de intensa belleza natural de nombre “El Arrayán” lejos de la ciudad, pero estudiando en Santiago en el Colegio francés Jeanne D’ Arc, de gran formación valórica y dirigido por monjas de una comunidad de la ciudad francesa de Grenoble.
ERDELV. ¿Es allí donde transcurre tu niñez
PLR .- Si, en esos parajes de gran belleza natural y bastante lejos del mundanal ruido transcurre mi niñez y adolescencia, viviendo intensamente los inviernos, primaveras, veranos y los hermosos otoños del lugar.

ERDELV.- Me imagino que esa fuerza telúrica te impactó.
PLR.- Bueno, nace una emoción muy fuerte en mí, que toma curso en el Arte, específicamente en la pintura y en la escritura. Comienzo a escribir un diario a los 10 años para a los 23 quemarlo sin más.

ERDELV .- ¿Verdad?, No lo creo.
PLR .- Empiezo a pintar a los 14 años y a los 15 comienzo clases de dibujo con un buen artista amigo de mi familia, quién al ver mis iniciales dibujos, se interesa mucho y considera que debo comenzar estudios más profundos para mi futura formación artística.
Mi primera exposición de dibujos la hago en mi colegio y a su vez en el colegio de mis hermanos a los 16 años. Comienzo estudios de pintura a los 20 años iniciando mi trabajo pictórico.
Estudio con el gran artista chileno Gustavo Ross durante 10 años y a su vez en la Pontificia Universidad Católica de Chile durante algunos períodos.
Expongo la primera vez en una pequeña galería en Santiago, y de ahí en adelante expondré una vez al año durante los próximos 12 años.



ERDELV.- ¿Quienes han sido tus autores preferidos, en tus primeras lecturas?; no desde el punto de vista literario en sí, sino a partir de tus gustos más elementales.
R.- Mis autores preferidos en pintura han sido y son, Velázquez, Goya, Caravaggio, Van Gogh, Uhrbach, Lucien Freud, León Kossof, Emil Nolde, Auguste Rodin, Paul Cezzanne, y El gran William Blake.
En poesía he sido lectora y admiradora de la obra de Rainer María Rilke, César Vallejo, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Constantino Kavaffis, Ungaretti, y el poeta ruso Esenin entre otros.


ERDELV.- ¿La poesía de Marina surge primero que la pintura de Pauline? Cómo ha sido este proceso de fusión de los elementos pictóricos y rudimentos poéticos en tu obra total?

PLR. - Como te decía, antes comienzo a escribir, a los 10 años un diario y a los 14 empiezo a pintar, a los 15 tomo mis primeras lecciones de dibujo y a los 20 comienzo estudios de pintura.
A los 23 años inicio la creación de mi obra pictórica escribiendo permanentemente en cuadernos tanto los procesos de
creación como también mi vida diaria, trabajo así durante 15 años pintando y exponiendo la obra, para luego de ese tiempo tomar distancia de la pintura e iniciar mi creación poética dando nacimiento a mi primer libro de poesía en el año 2009 y ese mismo año realizando un gran libro de pintura que contiene toda mi obra plástica.


ERDELV.- En camino hacia el Segundo Decenio del año dos mil, aún el Hombre y su conciencia siguen atascados en las problemáticas espirituales de nuestros antecesores de las Cavernas, es decir la angustia por una salida hacia la tranquilidad espiritual permanece así como la búsqueda de respuestas al significado del mundo y la necesidad de encontrar un camino de esperanza para sí misma. Algo que el mundo politeísta de hoy no ha conseguido y los políticos, desgraciadamente, mucho menos. Tu libro (el libro de los cielos) aborda esta temática. Mi pregunta, querida Marina tiende a esa deferencia entre nuestros mundos interiores y la realidad exterior -el espacio sideral, la galaxia infinita- que pienso

mitificas por medio de la poesía en Himinam, háblame de esto.
PLR .- Himinam es un poemario que evoca el vivir en la tierra mirando al cielo, en donde metafóricamente se encuentra el espíritu.
Este juego poético de subir y de bajar que puede asociarse a su vez a lo cotidiano y a la creación artística, uno terreno y el otro espiritual, es aprovechado por mí para hablar sobre el mundo actual y sobre el ser humano. Cuestiono, increpo, comprendo y amo al ser humano, le doy fuerza para seguir hacia la luz, hacia su propia luz. De alguna manera me hablo a mi misma a través de los poemas, tal cual cada rostro pintado puede llegar a ser un autorretrato

ERDELV.- Crees que la literatura Chilena a dejado de lado el ímpetu de un crítico del nivel de un Fernando Alegría o de un político-escritor como Carlos Altamirano, o de ese asteroide ardientemente vivo y popular como Pablo Neruda?
PLR .- Este es un tema delicado por cuanto toca muchas aristas, artísticas,
políticas, sociales etc. Puedo responder
en cuanto a lo observado y vivido en poesía, lo cual abre en mí ciertas inquietudes. Reconozco que existen en Chile hoy una gran cantidad de poetas excelentes jóvenes y mayores, pero en cuanto a una gran mayoría creo que hay falta de luz y de meterse en la creación de una nueva era espiritual y artística que ya ha comenzado y que es un aporte al desarrollo de la conciencia humana.

Me parece bien un contexto social de aporte en cuanto a mejorar la realidad de las personas más vulnerables, pero otra cosa es continuar un discurso en extremo dañino basado en un pasado doloroso que se debe superar pero no olvidar, se debe trascender lo vivido e ir más allá no solo en poesía sino, en todos los ámbitos y en especial en el ámbito emocional de los chilenos.
Creo que hay poetas que usan este tema para sacar ventajas poéticas, de figuración y para la obtención de recursos del Estado. Es válido el querer obtener recursos culturales
para el desarrollo de la propia obra, pero otra cosa es hacerlo a través del dolor de las

personas dando el argumento de que éste está presente en consecuencia que la gran mayoría de la gente desea avanzar.

ERDELV.- Ser poeta y artista plástica, ¿te da ese balance espiritual en medio de tanta niebla, tanta oscuridad social?
PLR .- Como artista plástica requiero de luz para pintar, esto es básico para ver los colores reales que se están trabajando y creando, sin luz no hay nada, se necesita una gran ventana de luz nueva, y es esa luz la que no veo entrar como se requiere en estos nuevos tiempos de despertar de conciencia a pesar de la turbulencia que hay.
Creo que el ser pintora me ha ayudado a poder ver esta falta de luz y este exceso de oscuridad muy bien aprovechado por algunos. De alguna manera me hablo a mi misma a través de los poemas, tal cual cada rostro pintado puede llegar a ser un autorretrato.

ERDELV.- ¿Luego de Himinam, qué hay? O crees en brumas espaciales.
PLR .- Luego de Himinam vienen otros libros de poesía y la segunda parte de mi obra plástica.
No creo en brumas espaciales, Ernesto, en cuanto creo que alimentando al ser y al alma del niño creador de todo artista,
éste se entusiasma y quiere jugar, manteniendo el espíritu entusiasmado con lecturas, acciones y estímulo, éste responde inmediatamente, hay que intentar no perder el ánimo de la curiosidad y la búsqueda de mundos nuevos.
De alguna manera me hablo a mi misma a través de los poemas, tal cual cada rostro pintado puede llegar a ser un autorretrato.
 
ERdelV .- Solamente me resta despedirme con un abrazo cordial desde Miami y desearte éxitos en tu obra en general..
PL R .- Muchas gracias querido poeta, ha sido un honor poder responder a tus interesantes preguntas, las cuales han reforzado en mí algunos puntos. Me has hecho rememorar parte de mi historia que nunca está demás ya que siempre se retorna al inicio.
Esta oportunidad que me has dado de expresar mi Arte es única y es un regalo que doy con cariño a los lectores de tu revista.
Un hasta pronto solamente ya que sé que estaremos en contacto desde este lejano Chile, un abrazo a su vez a cada persona que lea este trabajo que hemos realizado en conjunto .

jueves, 7 de junio de 2012

Análisis literario de la Novela Histórica "Los Fantasmas del Tequendama"


Un libro del poeta y editor colombiano Joseph Berolo
NASIF.JPG
 Graciela Nasif (Argentina)

Al decir del Jurij Tynianov (Theories de la littèrature. Paris, Aux Editions du Senil 1965)... "cada obra de arte representa la interacción compleja de numerosos factores", sólo mediante una integración de los más importantes criterios de acceso se logrará el más amplio despliegue de los componentes y, por ende, el más profundo conocimiento de la obra".
Raúl H. Castagnino
Bs. As.. Agosto., 1974


2011. Octubre colombiano, florecido en paletas de aromados pétalos multicolores, bañado sutilmente en fresca lluvia, gotas cristalinas navegantes... descendidas de los cielos, audaces visitantes de las mojadas enaguas que revisten las veredas, de la Bogotá antigua, de la cosmopolita ciudad actual Nos deslizamos entre las callejuelas que nos cobijaron un día entero, nosotros... el autor y su analista, el amigo y la amiga... los admiradores devotos de tiempos inmemoriales, impregnados del misterio de La Candelaria, rastreadores de un pasado histórico plasmado en cada moldura, en cada desnivel de su empedrado, adentrados en los recovecos escondidos de una ciudad que atesora la magia literaria, de la trama de esta historia.
Mi privilegio, y reconozco que a pocos les ha sido dado tanto, en un solo día de mutua compañía... fue conocer, paso a paso, con la guía sabia del autor, todos los lugares por donde transitaron los personajes que encontramos en esta novela. Saqué fotos, escuché una y otra vez las vicisitudes de la vida de los personajes... el cómo... el cuándo y el por qué, de cada suceso narrado. También el dónde y con quién...y sin darnos cuenta... de pronto nos convertimos en dos personajes más, capturados por el realismo mágico que nuestro paseo acentuaba.
Conocí pues, "in situ" el escenario donde transcurre la trama de esta novela histórica llevada adelante por un poeta de valía internacional, el eximio Poeta y Escritor Joseph Berolo; por tanto, considero que esta situación de privilegio, facilitará mi tarea respecto de su análisis literario; retratando al pasar al creador de "Los Fantasmas del Tequendama", a quien hoy presento a través de su obra, reflejando con su espejo de palabras y absoluta maestría, la sociedad colombiana en uno de sus más críticos momentos político-sociales.
Del brazo de Joseph recorrimos la Bogotá de hoy, entrando por la puerta entornada del pasado. Allí me extasié contemplando la Casa del Florero, mientras mi amigo desgranaba la historia sucedida entre sus vetustas paredes. Me emocioné ante la magnificencia lustrada por el paso del tiempo de su Catedral, con sus retablos de época, sus luces de caireles que nos retrotrajeron a esa Bogotá considerada la Atenas de América. Y por supuesto... temblé ante la Puerta Falsa, que quiebra el aislamiento impuesto por las sacras paredes, para abrirse en la novela a un pasaje trágico, que determinó el quiebre de esperanzas y anhelos de dos personajes indefensos en su inocencia de la vida; inmersos en su personal mundo de amor. Indudablemente influenciada por la ya mencionada magia adoquinada de las calles citadinas de Bogotá, me impregné en La Candelaria del misterio, del terror de aquellos días, en que la paz se buscaba entre las llamas abrasadoras de los incendios y el tronar de los cañones, que alfombraban de muertos, las céntricas calles colombianas.
Entré de lleno en la trama de esta novela que hoy estudio, tal como antes anticipara, de la mano del autor, visitando cada lugar de los hechos en ella sucedidos. Libro en mano, almorzamos leyendo pasajes de la obra, que se entremezclaron con la paella que nos remontaba a tiempos idos, en los senderos del tiempo. Allí, mirando caer la lluvia detrás de los antiguos cristales de la vieja casona, tornada restaurante típico, nos volvimos protagonistas de los hechos sucedidos... Cruzamos comentarios, descubrimos semejanzas; y en un momento dado... supimos que en puntas de pie la Historia, se sentó a nuestra mesa.
Volviendo al libro de marras, ya desde la tapa se enmarca la tragedia contenida entre sus páginas, presentando el incendio y el horror que dieron origen a los Fantasmas del Tequendama. En la solapa del libro su autor ha escrito palabras reveladoras de misterios y tormentas personales. Para luego acotar "Esta es una obra de ficción basada en hechos verídicos". Como suele decir Joseph... sobre este tema, no más palabras.
Aunque me cabe agregar que, por la pulcritud de su estilo y la sostenida acción desarrollada en cada una de sus páginas, esta obra es digna de ser llevada a la pantalla grande, porque es un tapiz inmenso... entretejido con urdiembres que retratan una época pasada, un fragmento vivo en la memoria de la historia colombiana.
Por mi parte, confieso que a pesar de lo mucho que he leído, durante la mayoría de años de mi vida, desde el primer momento quedé atrapada por "Los Fantasmas del Tequendama". Vale decir que, en apariencia, automática y personalmente me estoy eliminando como analista objetiva de la obra de mi querido amigo. Nada más alejado de la realidad. Llevo años a mis espaldas creando Ciclos de Conferencias sobre amigos y desconocidos; tomando distancia de mis afectos, estudiando cada día algo nuevo, enriquecedor sobre todo para mí, pero que ofrezco desinteresadamente a quien lo necesite. Puedo entonces decir, con absoluta sinceridad que "Lo cortés no quita lo valiente". Va pues mi objetivo análisis literario, donde la amiga da paso a la visión profesional sobre la obra.
"Los Fantasmas del Tequendama" es una de esas obras que nos hechizan desde la primera página. El vértigo arrollador de las secuencias relatadas tiene el misterio de un realismo mágico que se apoya en los hechos sucedidos, pero nunca olvida el sortilegio de lo absurdo mezclado con la magia cotidiana. Y así, desde el comienzo... contemplamos el extraño ritual de un personaje que espera el alba, enancado en la estatua de Simón Bolívar que destaca desde el centro del poblado adormecido.
Año 1930... Matilde Cienfuegos...Personaje feroz, verdadero clon de Machiavello, endemoniada mujer que deja a su paso una estela de tragedias y dolores que envuelve y transforma la vida de los demás personajes, de quienes mueve los hilos de sus destinos, cual si fueran débiles marionetas en sus enloquecidas manos.
El resto de la novela... lo dejo al lector. Hice un esbozo preliminar de su trama, una simple presentación del inicio, donde irrumpe en escena el personaje que ha de digitar los destinos de todo aquel desprevenido que se ponga al alcance de sus infames maquinaciones. Corresponde ahora un análisis específicamente literario, para apreciar la obra en todo su valor.

La fluidez lingüística nos habla de una razón estructural muy bien pergeñada como factor desencadenante de un texto ágil y de entretenida lectura. El autor nos lleva de la mano por la historia colombiana a través del contenido rico en sucesos verídicos, que apoyan la trama.
Hay una continua ubicación espacio-temporal que, a la vez que impide dudas, obliga a compenetrarse con todos y cada uno de los episodios que revelan las angustias y alegrías de sus personajes. Los caracteriza claramente; logrando que el lector tome partido por unos y aborrezca a otros. Tan es así que nos descubrimos ansiando proteger a Mío con la misma desesperación que esperamos ver desaparecer, en un recodo de la selva, a la sádica Matilde Cienfuegos; personaje que lleva por corazón una obsidiana repleta de rencores y anhelos reprimidos, transformados en odios y en tortuosas, incestuosas relaciones.
Entre los personajes esta dualidad amor-odio, tan común en la vida diaria, es una constante. Esto mantiene en vilo, porque los sucesos se encastran unos a otros con una coherencia perfecta; dando además la necesaria cohesión al texto, rico en su precisión lingüística, diseñado y armado a través de la fluidez de las palabras, de las oraciones, de los párrafos.
En esto tiene suma importancia el pensamiento claro del autor. Joseph Berolo sabe lo que quiere escribir y cómo hacerlo. El resultado está a la vista. Los Fantasmas del Tequendama ya deambulan por las calles bogotanas, y no debería sorprendernos si a la vuelta de una esquina nos tropezamos con un intangible Mío, huyendo de la horda incendiaria, o vislumbramos el paso fantasmal de los amantes Giuseppe y Magda, por la Puerta Falsa.
La realidad interior del autor está intrínsecamente ensamblada con la realidad ficticia que crea con palabras. En cada libro hay mucho de quien lo ha diseñado, armado, imaginado, sufrido... y finalmente parido. Escribir un libro no es tarea fácil, hay que bucear en las más recónditas soledades del alma para resurgir desde allí portando la Luz de la Palabra. Y todo eso cuidando de no dejarse llevar por las improntas personales.
Joseph Berolo supo hacerlo muy bien. Desde el inicio hasta el final, su novela brilla con estilo propio. El ojo avezado no puede dejar de encontrar en cada página la claridad, la concisión, la sencillez, la naturalidad, la objetividad y la originalidad. Factores estos imprescindibles para que podamos definirlo como un escrito digno de ser nominado "buen estilo literario". Las acciones rápidas, que se suceden en los distintos capítulos, apenas separados por sugestivos espacios, eliminan al peor enemigo del estilo: la lentitud.
Al decir de Gonzalo Martín Vivaldi (Teoría y práctica de la Composición y del Estilo. Editorial Thomson-Parafino 33 edición, 6º reimpresión 2007):
"Claridad no es superficialidad; ni concisión, laconismo; ni sencillez y naturalidad significan vulgaridad, plebeyez, ordinariez, en una palabra"

Joseph Berolo ha conseguido lograr en su novela "Los Fantasmas del Tequendama" esa "difícil facilidad", suprema aspiración de todo escritor. Tal como decía Cicerón: "Hay un arte en parecer sin arte" y Joseph lo domina ampliamente.
Imposible, además, olvidarnos de Voltaire, cuando expresa: "Una palabra mal colocada estropea el más bello pensamiento". No puedo señalar en esta novela una sola palabra mal colocada, como así tampoco una que falte, u otra que sobre.
Por supuesto, como en toda buena novela, que se precie de serlo, vamos a disfrutar de diálogos y descripciones. Los primeros cumplen la premisa establecida para su optimización: son naturales y significativos, escritos en un estilo directo que a la vez nos pinta al personaje hablante. Se reproduce en ellos lo que es sicológicamente revelador de la semblanza de cada personaje.

Los titubeos de la expresión, por ejemplo, sirven para delinear mejor al personaje presentado. Tal el caso del diálogo brotado de labios de Lucindo Certero, personaje secundario, de personalidad desvaída, cuando entre puntos suspensivos intenta domeñar su natural pobreza mental para relatar el ataque sufrido por Amadeo Cienfuegos, interrumpido su descanso por la horda que lo llevó a la muerte.
En la expresión salvaje de la atormentada Matilde Cienfuegos el diálogo llega a la cumbre del apasionamiento, entre frases puntualizadas con signos de puntuación tan adecuados que son hierros candentes, subrayando las explosiones verbales del malévolo personaje femenino que representa.
Y el desenlace no deseado, pero preanunciado... la locura del trágico amor entre Marga y Giuseppe, inmortalizada en susurros de amor, en clamores desesperados pre anunciantes de una determinación espantosa...en la más oscura de las noches del alma, del amante aislado.
Volvamos ahora a las abundantes descripciones que nos ubican en los escenarios naturales de pueblos y florestas, cuando no de selvas impenetrables, cobijo de almas sedientas de sangre y de venganza... tanto como en habitaciones de época, vislumbradas en las penumbras, o a la luz implacable de los días sin sosiego de sus habitantes. Allá donde van los personajes, la pluma hábil de Joseph nos pinta una acuarela descriptiva, que nos introduce de la mano, para que nos incorporemos a ese mundo tan especial donde nunca dejan de sobrevolar "Los Fantasmas del Tequendama".
Dice Hamlet: "Una descripción es UN CUADRO".

¡Cuántos cuadros podemos admirar en esta novela! Hay a la vista una verdadera galería pictográfica! El personalísimo punto de vista del autor es tan universal, en su abarcadora de la realidad, que en cada descripción nos sumergimos como parte integrante de todo lo que allí se plasma. Hay desde el autor una observación previa, un ensamble de sus vivencias personales y de sus propios fantasmas, tan bien logrado que cumple al pie la remisa de A. Albalat, quien asevera: "Cuando una descripción no resucita materialmente las cosas, es que no se han visto o que el artista no supo verlas".
Las sensaciones que nacen de las descripciones en esta obra son fuertes. No hay detalles acumulados, sí llamativos, enérgicos y definitivos. En una palabra, la reflexión y el plan de trabajo de Joseph Berolo formulan un orden lógico que es imprescindible en la fluidez de la lectura de su novela.
Y concluyamos este análisis literario de Los Fantasmas del Tequendama, con unas breves líneas dedicadas a esta novela desde el punto de vista de la narración, en su conjunto globalizado.

Esta obra es tan rica en personajes, ubicación histórica de la trama, descripciones vivenciales, paisajes reflejantes de la tensión del momento que transitan los personajes, que resulta muy difícil sustraerse a su encanto y no explayarse en todos y cada uno de los muchos capítulos a disfrutar. Pero... el respeto al lector urge al silencio. Cada quien debe sentir por sí mismo la tensión y la urgencia lectora que les dicten las páginas, desde sus palabras impresas. La concisión en mis apreciaciones literarias es un deber y una obligación, impuestos por el criterio de la lógica.
Por lo tanto, presentaré mi opinión personal sobre la obra de tan digno autor y luego cerraré, confieso con pesar, esta página de mi vida en que habité La Candelaria, acompañada por los legendarios Fantasmas del Tequendama, en la voz y la compañía de mi querido amigo Joseph Berolo.
Esta novela histórica posee los ingredientes necesario para ser plato principal en "La cocina de la escritura" ( Libro de Daniel Cassany, Editorial Anagrama, 1993). Bien dicen, además Balzac y Dostoiewsky, "maestros consumados en esta tarea de descubrir el alma humana" (G.M.Vivaldi): Balzac se mete en el personaje definiendo su intimidad con sólo cuatro trazos firmes, que en su inicio ganan la atención del lector.
Dostoiewsky, precursor de Freud, y por ende maestro en el buceo del alma humana, hace gala de insuperable maestría en la pintura de personajes que luego se vuelven, por la habilidad de su pluma "tipos universales básicos de personajes".==Completo mis mosaicos con la expresión de Ortega y Gasset: "Contra lo que al principio pudo parecer, no es tanto la creación de lo individual (...) como la creación de tipos genéricos más profundos, lo que constituye el verdadero talento del novelista".
Los personajes de la obra analizada están enmarcados en los principios básicos que les confieren calidad de personajes universales, no es necesario decir más al respecto, los personajes se destacan por sí mismos, sin necesidad de que sea yo quien lo haga. Cierro el mural, que he construido con palabras, agregando que he basado mi análisis literario en mis continuos estudios sobre el tema, en obras de reconocido prestigio y en autores de indudable valor literario universal; es así como he aplicado en mi trabajo, respetuosamente, algunos consejos de buen gusto literario, dados por Voltaire a Monsieur de Cideville en carta fechada 1733:..."Si me atreviera a darle un consejo, sería el de ser sencillo, y que urdiera Ud. su obra de modo muy natural, muy claro, para no obligar demasiado la atención del lector" (...)..."Vaya derecho al grano y no diga más de lo preciso" (...)..."Escribir para el pueblo no significa dirigirse a una determinada clase social. Significa - y así lo ha dicho Machado- escribir para el hombre."
..."El destinatario de la creación literaria, el lector, necesita que se le hable en tono humano... y a quien hay que contarle nuestro relato no es a éste ni a aquel individuo, sino a todos los hombres."

..."El estilo narrativo, así concebido, es uno de los secretos o claves del éxito de los grandes narradores" Joseph Berolo... gran Poeta y Escritor de valía internacional reconocida por los eruditos que disfrutan de sus obras... Amigo, tu novela histórica "Los Fantasmas del Tequendama" cumple los cánones impuestos desde siempre en el mundo literario para que se vuelva, apenas nacida y entregada al gran público, obra maestra de la Literatura Universal. Como tal, ha de trazar surcos legendarios, en la literatura de tu Patria y del mundo entero.